Dirigido a actores y actrices, clowns, investigadores e investigadoras, actores y actrices, directores y directoras, estudiantes de teatro y circo, creadores y creadoras en general, valientes, cobardes, tontas y tontos, inteligentes, personas torpes, desclasadas, cortas de mente…

4 clases de 4 horas cada una. Total: 16 horas.
Un taller con abundante material teórico, referencias de films, números de payasos, etc., análisis de textos y de películas.

No se necesita experiencia específica previa.

Durante este taller daremos a los alumnos participantes las claves técnicas, de inmediata aplicación práctica, que les ayuden a resolver problemas de dramaturgia
y creación de números y espectáculos de clown.

Todos los ejercicios prácticos tendrán su correspondencia con la teoría, y así los alumnos podrán quedarse con los elementos no sólo teóricos, sino también
fundamentados en sus propios cuerpos, para continuar su personal búsqueda e investigación.

Se explorarán técnicas de escritura y composición para dar a los alumnos participantes herramientas con las que contar a la hora de montar su número o espectáculo.

Clase 1: Nociones generales.

• Estructura dramática.
• La acción: una herramienta fundamental.
• Conflicto.
• Personaje y actor.
• El clown como personaje, características generales.
• Clown y teatro.
• Filosofía del teatro, aspectos generales del hecho teatral.
• La naturaleza de lo cómico. La risa.
• Suspensión de la incredulidad.
• El clown y la comedia del arte.
• La cultura del incidente.
• Incidente desencadenante.
• Análisis de “Arlequín, Servidor de dos patrones”, de Carlo Goldoni.
• Equilibrio inicial y desequilibrio.
• Episodio dramático y divisiones (actos, escenas, situaciones).
• Ejercicios e improvisaciones de payasos.

Clase 2: Aspectos fundamentales de una dramaturgia para clowns.

• Ironía dramática.
• Ironía dramática difusa.
• Promesa dramática.
• Gags.
• Gags de repetición.
• Tempo y ritmo.
• Trama.
• Unidad de tiempo, espacio y acción.
• Ejercicios e improvisaciones de payasos.

Clase 3: Creación de un número de clown.

• Crescendo.
• Suspense.
• Clímax y anticlímax.
• Número o espectáculo de clown. Diferencias esenciales.
• La construcción de un número de clown: Personaje – objetivo – obstáculo.

Clase 4: Improvisaciones

• El clown y las nuevas dramaturgias.
• Ejercicios e improvisaciones de payasos.
• Cierre.

Actor, director teatral, dramaturgo y docente.
www.hernangene.com

Hernán Gené es un reconocido maestro, productor, actor y director de teatro. Uno de los mayores referentes de teatro físico en Europa y América Latina.

En 1985 dirigió la obra “Arturo”, su primera pieza, dando pie a una prolífica carrera que se extiende a lo largo de más de 45 años y casi 60 espectáculos de circo y teatro. Ha dirigido y estrenado obras en los principales teatros de España, como el Centro Dramático Nacional o el Teatro de la Abadía, de Madrid. Sus últimos montajes han sido:

• “Pericles príncipe de Tiro”, de William Shakespeare (2019), Festival de Teatro Clásico de Mérida
• “Mil novecientos setenta sombreros” Teatro Circo Price (2020, con Pepe Viyuela y elenco)
• “Las manos en la lluvia” (Surge 2020)
• “El coloquio de las perras” (2021 en Corral Cervantes de Aranjuez y de
  Madrid).

Es Director de Estudio Hernán Gené, Centro de Creación y Producción de Espectáculos, con sede en Madrid.

Dicta talleres y seminarios de teatro físico, clown e interpretación por todo el mundo. Profesor de Teatro Físico Aplicado al Circo, en el Curso Anual de Técnicas Circenses de la Escuela de Circo Carampa, Madrid.

• “La dramaturgia del clown”, ed. Paso de gato, México, 2015.
• “El arte de ser payaso”, ed. Artezblai, España, y Paso de Gato, México, 2016. (Premio Teatro del Mundo al mejor ensayo de 2017, otorgado por la Universidad de Buenos Aires)
• “Esto no es teatro”, ed. Esperpento, España, 2018.
• “Tiempo de payasos”, ed. UBA y CCC, Buenos Aires, Argentina. 2018.
• “Artistas-investigadoras/es y producción de conocimiento desde la escena. Una filosofía de la praxis teatral”, J. Dubatti, coord. y ed. Lima. Editorial de la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático ‘Guillermo Ugarte Chamorro’, 2020, 387 págs. ISBN 978-612-47890-8-3. “El clown y las nuevas dramaturgias”, pp. 135-159, e “Improvisación, técnica y expresión teatral”, pp.161-190.